课程名称：唐宋行草书临摹与创作

任课教师：胡武

开课时间：2022.2.28~2022.4.3

开课对象：20书法一班c407（21人）

总学时：80学时

教学理念：

唐、宋是草书发展的重要时期,唐宋草书在笔法、表现形式、创作精神等方面都发生了显著的转变,这一转变在书法史上具有重要的意义。唐宋草书流变与唐宋文化转型密切相关。本学期通过对唐宋草书的临摹与创作，体会其中的艺术特征。

作品展示：

崔兆泰：

行草书，是我国书法历史上一股“清流”，或为是行书带有草书或接近于草书的叫 "行草"，更多的是草书。草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写，草书的特点是艺术欣赏价值大于实用价值。行草书为历朝历代书法家和广大书法爱好者所喜爱。这种书体有晋代的王羲之、王献之父子首创，字体以飘逸、洒脱、灵动、飞舞、劲健、浑厚而著称。充分体现了中国书法艺术的高超技艺而为后人所推崇，名家辈出。

杜晨婧：

我的结课作品内容选用晋王羲之《题卫夫人笔阵图后》一首，全文300余字，书写于90cm c 48.5cm c 4的浅仿古宣纸上。作品风格主要以米芾书风为主，在气息上，缩小了米字夸张的特征，章法也相对缓和，起伏等各种矛盾对比不大，应该再多做点儿精细处理。

杜彤宇：

通过写这次的结课作业，我认识到创作远难于临摹，创作需要我们不断的积累，在对原帖熟悉的基础上，再融合自己的笔法技巧。这次的结课作业我取法黄庭坚《松风阁》。经过两者对比可见，创作仍需不断的改进，临摹也需不断的加深。身处大二大三过渡阶段，我更需要以专业为主。不断学习，不断钻研。

冯岩：

我的作品主要取法米芾尺牍 选用宋代诗人苏轼《后赤壁赋》，全文共357字，整体以米芾的沉着痛快 跌宕起伏为主调 通过字与字的连带调节整体的节奏。还有许多不足之处笔画不够精到 整体的章法布局不够流畅

高芳：

从黄庭坚的狂草作品之中让我感觉到了传统草书的魅力。论细节，黄庭坚通篇文笔处理得相当到位，下笔如有神助，完全不存在书写时的半点犹豫的感觉。他胸有成竹的笔势非常强，而且似乎有一股大气贯于胸中。通篇作品节奏变化极强，而且给人一种欣赏的视觉感受。尤其是波澜壮阔的笔法给人如沐春风般的感觉。

郭辉：

行草是汉字书法中最具有结构简省、笔画连绵特点的一种字体。本学期的行草书法课教会我书法要遵循气势贯通、错综变化、虚实相生的章法原则，使我受益匪浅，同时让我认识的书法学习不是一蹴而就的，还需要时间的积淀和自己的思考，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

胡锦梅:

我的结课作品为临摹和创作两幅内容，使用六尺整张的篇幅来通临米芾的《吴江舟中诗卷》，此卷为米芾传世大字中最为著名的一篇，全文行笔飘逸灵动，书风痛快淋漓，变化万千。为了体现原贴字与字之间的相互映带与顾盼，将原先的长卷形式写作条幅。创作内容为两首七言绝句，希望通过应用六尺对裁的墨绿色纸来凸显一种骏快飞扬的神气，与其字欹纵变幻的特点来构成通篇神韵协调的美感。同时，我对于体势俯仰向背的见解还过于浅显，今后会加强通过对书法理论的学习来提高书法的实践能力。

李宇鹏：

我选取的创作内容是范仲淹的《闫先生祠堂记》，拟黄山谷笔意创作 。范仲淹是以一种复杂微妙的心态来写作此文的：一方面，他满怀激情，赞扬严光，全篇以光武与严光对举相始终，一气贯通，有发挥，有咏叹，最后以歌作结，以新安秀丽的山水颂扬先生之风，笔力确乎非同凡响。

李珍榕：

我的行书临摹作品节临苏轼《李太白仙诗卷》、《次辩才韵诗帖》、《跋王晋卿藏挑耳图帖》三帖，行书创作作品内容为诗人李白的《将进酒》。

苏轼书法给人第一直观感就是用笔丰腴，用墨肥润，并且横细竖粗，结字多呈扁平，整体就形成了横向空间较密，纵向空间较疏朗的视觉效果。其次极少有飞白和枯笔出现，用笔虽然厚重，但来龙去脉交代的非常清晰。轻重有致，字与字之间，常常用笔一轻一重，致使字体产生一大一小错落分布的韵律感。

梁佳奇：

我的作品为节录李白《梦游天姥吟留别》，作品采用竖式分五块拼接组成，作品整体长96厘米，宽180厘米，作品取法自黄庭坚《廉颇蔺相如列传》《诸上座帖》。在由临摹向创作转换的过程中遇到了许多困难，原帖中的字形，用笔不能很好的运用到创作中，创作中的字组安排不够自然等各方面的问题，创作于临摹作品对比还是有较大的差距，不能很好的体现黄庭坚草书的风格，仍需在不断临摹汲取原帖养分的基础上对创作进行改进。

雒志鹏：

创作这一概念对于书法艺术而言是当代的产物，实际上是当下人们生活与书法逐渐远离，而更多是与之在展厅相会的产物。如今人们为书法创作设计了很多方法，体现了鲜明的当下性，有其合理的一面，但这种“设计”往往很难再现艺术的真正内核，展现“书为心画”的真实，习书者也始终困惑于临摹与创作的脱节。我认为书法创作应是书写者由积累而逐渐自化的艺术表现。从书写的技法层面上来讲，应是一种书写习惯动作的流露；从艺术表现而言，则应是创作者内心情感的流淌和艺术品位、文化修养的凸显。两者相辅相成

苗新玥：

我的行草结课作业写的是唐代孙过庭的书谱，是草书代表作，笔法精娴，结体劲净。在我国书法理论史上占有重要地位。书谱继承二王用笔方法，方圆并用，在创作中尽力接近原帖，注意主次分明，对比关系，中侧兼施，偶带章草笔意。

牛馨晨：

苏轼的书法于二王后独树一帜，别开生面。其字丰满肥润，跌宕多姿。笔墨寓意 深刻，透露出深厚的文人学养。苏轼书法还表达了强烈、深刻而含蕴丰富的意境 。在营造意境的同时又能将线条与文辞完美地结合起来。苏书追求一种“清水出 芙蓉，天然去雕饰”的冲和淡远、自然萧散的风格，其书法美学思想对后世影响 深远。

曲辰昱：

这学期我们学习了行草方面的专业知识，了解到各个书家书写时的作品，从笔画上，字的结物整体章法上等等都学习到了很多，课堂上老师会帮助我们一起，关于行草的课程内容帮助我们更好的学习，老师会临摹该作品示范给我们看，在学习行草有了很大的帮助，我们会与老师探讨该行草作品，从各个方面都深刻了解学习行草，我们临摹各个书家的作品，再进行创作，都会很好的帮助我们学习行草，也学习到了很多专业方面的知识，受益匪浅。

石雨洁：

通过这次的结课作业，我清楚的认识到了行草创作的难度远远比我想象的大多。创作中需要注意的各种技巧和布局，墨色的变化等皆是难以处理的点。只有把这些东西融会贯通且勤加临摹才能写出像样的创作。临摹的作用更是不能忽视，一切皆始于临摹不能忽视临摹重要性，需更勤奋的临摹。不断的学习其中的奥妙，不断的专研，慢慢进步。

石雨晴：

学练书法，要练用笔，要练结体。学用笔、学结体，首先需要入帖，先入帖，先继承，但继承不是最终目的，我们的目的是创新，但没有前面的继承，又怎样谈创新呢?创新需要出帖，不是一种帖，需多种帖，那就需要学习别人的东西，集多个人的优点，融会贯通，结合自己情况，创出新风格，写出新特点。在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。

书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入鱼色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。

王文霞：

临摹苏轼《中山松醪赋》且以苏轼书风创作《兰亭序》抓住其侧锋、偃卧用笔的特征，在书写时不完全用中锋，而是让笔锋与纸面有一定的角度，笔锋斜侧，字体呈欹侧姿态，但笔画并不显得软绵绵，结构也不松散，相反，笔画雄劲，结体紧密，而且整幅书帖前后和谐一致，一气呵成，气势连绵。

温志璇：

在临摹中尽量不打破原帖的章法进行临摹，在对书谱有一定的了解和掌握之后，开始集字创作，没有的字便找出这个字的偏旁在书谱中的书写情况，完成集字才是对章法的推敲也发现自己创作过程中的很多问题，比如章法不完整气息不连贯、笔法、字势，创作仍需不断的改进，这个阶段，更需要以专业为主，不断的学习。

延宇驰：

我的作品为草书六尺条幅创作，内容为清代慧霖的《闰中秋玩月》，全文42个字，整幅作品高180厘米，宽45厘米。霖公于闰八月中秋之夜赏月，写下这首有名的赏月诗。诗写了客边之愁，满月之光，菊花之艳，桂子之香。一个百年难遇的闰中秋，被霖公写得有声有色，多姿多彩。作品以黄庭坚草书为主要取法对象，结合其他书家的草书风格样貌，融合贯通而不拘泥于一家。作品气势雄伟、大气磅礴，笔意纵横恣肆、无拘无束而又不失古法。点画灵动活泼、变化多端；线条动感十足、饱满圆厚，点、线、面的结合营造出丰富的空间视觉效果。

岳斌斌：

我的结课作品为小六尺的行书作品，内容为古代诗歌六首，用纸为元书纸，由8小幅拼接而成，整幅作品的面貌是以米芾的行书风格为基准，多以米芾行书蜀素帖为主要取法对象。整幅作品章法布局统一协调，强调了墨色变化，结字上注重欹侧取势、大小参差错落有致，其间夹杂一些组合用来调节节奏，给人一种连绵感和质朴感富有变化。注重用笔，掌握基本笔法。落款书体与正文一致，书写一列，并钤盖有自制印章一方，使作品整体上达到了和谐统一。

张思凡：

这次的结课作业写的是黄庭坚的《松风阁》贴。这是黄庭坚晚年的作品成为后人学习的榜样，此贴的用笔、结体、章法都极有特色。其结体有两个显著特点：一是敧侧多姿，横不平，竖不直，以斜造势，字如横风斜雨，飘逸生动。二是内敛外放，中宫收得很紧，主笔伸张，尽势向四面展开，与收敛的中宫形成鲜明的对比，其大开大合之势，好比长枪大戟。这也正体现了宋人不拘法度、追求意趣的尚意之风。