此次行草书创作基础网络展是山西大同大学美术学院的2019级书法一班C402、C507画室同学们的行草书创作作品。行草书是介于行书与草书之间的书体。行草多采用草书体势，用笔草简，以圆转代替方折，牵丝连绵，意态流动，字与字常连，随意畅达。一般草字较多，穿插其间，也有的作品草字较少，但草法多于楷法，较大地改变了楷书的体势。因为喜爱行草书的人越来越多，很多人也就对行草书产生了深厚兴趣，然而，行草书并不是简单地用笔将它写得潇洒、自如，就认为是很厉害或很到位了，这个观点不太正确。作为书法书体的一种，它都必须要遵循一个原则，那就是行草书的基本笔法和特点。如何才能写好行草书，写好行草书要注意什么？这正是我们学习这门课程的意义所在。

这首《春夜喜雨》，将雨描绘得不仅切夜、切春，而且还道出了典型春雨的、也就是“好雨”的高尚品格，表现了诗人的、也是一切“好人”的高尚人格。所以创作时也要深刻体会“好雨”这种情感，体现到字上。

此创作摘自袁枚诗一首，学习书法家傅山的用笔，其用笔洒脱，节奏感十足，行笔连绵起伏跌宕，他的书法既秀美圆润，风姿绰约，又苍劲而凝练，字里行间一气呵成，非常值得我们细细研究。

通过这几周上胡松洋老师的行草课我明白了，草书没有娴熟的技巧不行，但草书也并不单纯是技巧的堆砌——更重要的，是对草书的深入理解，以及草书创作理念的提升。也只有意识到这一点，在草书创作中的进步才会更快。能熟练运用技巧而不炫技，知草法而不为法度所缚，动中寓静、狂而不乱，有气势、不逾矩，却是草书最高的标准。学习书法，学习草书就是不断中和的过程，如何取舍，如何均衡，我当不断探索。

经过短暂的草书训练，用自己所掌握的方法来创作这首李商隐的忆匡一师，大体用傅山和王铎的萦绕停顿方式创作。

行草书创作实践告诉我，即使临帖时对帖中文字笔法和文本章法有确定的认知与领悟，创作时，当我面对陌生的文字内容，仍然对笔法和章法毫无把握能力。通过这几周对胡松洋老师的行草课，对于学习王铎行草书有了更深的理解，其线组的疏密节奏相当明快。当一组稠密的线组过后，便有一组较为疏空的线组与之并置、对比。王铎有时也像黄庭坚那样，作上下字间的线条穿插。穿插使字间空间的构形趋于丰富、多变。学习行草书，让我逐渐了解它的笔法与构成，让我对书法有了更深的感悟。

书写内容是节选了司空图《二十四诗品》中的一部分。书体选择了草书，主要想法是把它写得气息流畅，尽量靠近我所临写的字帖。在创作前我认真临写了黄庭坚的草书，保证尽量在创作的字法上有所取。在创作过程中我也不断进行调整：一是笔调上尽量灵活生动；二是增加大小字变化；三是处理好整个作品中线条与块面的关系，努力增加一些微观的墨色变化。最后完成了这幅作品，也还是有很多不足之处。今后也要不断加强练习，提高自己的能力。

此作品拟黄庭坚笔意。同时是我目前现有的对于黄庭坚草书，在结构上不同的承接关系，打破原有字形的空间塑造新的组合；章法的矛盾表现以及秩序感；点和线的表现关系上的理解和认识

作品内容选自高适的《塞下曲》，战酣太白高，战罢旄头空。万里不惜死，一朝得成功。画图麒麟阁，入朝明光宫。作品借鉴王铎书风特点，运用部分王铎结字特点，想用王铎字形的紧密和大开大阖的酣畅感，体现出创作内容的内在精神。

创作“心有意存”联，通过几周的行草创作基础课，体会到行草书用笔与楷书用笔的一些细微不同之处，也通过这几周的临摹各个时期经典碑帖，有了深入的了解，但是还是不够娴熟，笔法不精，结构不严谨，还是需要继续学习，深刻体悟

苏东坡先生的这首，《西江月 f 平山堂》是宋代大诗人苏轼第三次经过平山堂时，为重游故地、缅怀恩师所作的一首词。“三过平山堂下”实质上浓缩了苏轼近十年间南迁北调的动荡生涯，此时四十二岁的苏轼，顿生弹指之间，半生倏忽已过的感慨。近十年的人生跨度中，自己固然已蹉跎岁月，尊敬的恩师欧阳修亦已仙逝，而堂上仍留有他遒劲的手迹，更让人心生缅怀之念。这种对整体人生的空幻、悔悟、淡漠感，这种携带某种禅意玄思的人生偶然的感喟，其中深深地埋藏着某种要求彻底解脱的出世意念。苏词中传达的这种独特的人生态度，是解读其作品的关键所在。

这是一首有关抗疫的书法作品，结合运用了王铎的风格特点，王铎书法独具特⾊，世称“神笔王铎”。他的作品收放⾃如、笔⼒苍劲、雄伟开拓，他的作品收放⾃如、笔⼒苍劲、雄伟开拓，线条多变又丰富，他的作品收放⾃如、笔⼒苍劲、雄伟开拓，形成了鲜明的书风，不免让⼈眼前⼀亮。

　　王铎学书笔连字连，一笔到底，夭矫翻腾，酣畅淋漓，大气磅礴。粗看似乎点画狼藉，不计工拙，细审则精微处应规合矩，无懈可击。字字攲侧不稳，但经过字与字之间的相互呼应，却又显得协调自然。而在我创作时，主要抓住章法布局，字的倚侧，并在创作时多注重整片布局排列关系，时有连绵回环，静有稳态端正，相互搭配，互相协调，但在字形处理上少有欠缺，仍要继续努力，在字态上加以丰富。

创作理念解析：2020年年初，突如其来的新冠肺炎疫情暴发，社会各界都遭受到了疫情的冲击，各界人士也纷纷在抗疫过程中贡献自己的力量。美术是集实用性与审美性于一体的艺术形式，具有陶冶情操、传递正能量的德育功能，此次疫情的暴发也为书法作品的创作提供了新的课题。我希望通过我们的书法作品可以带给大家抗疫必胜的信念和信心，也给我们自身树立在未来对自己在书法道路上的更高要求，以便于更好的通过作品去为社会贡献出一份自己的力量

创作了唐李商隐夜雨寄北，取法王铎，感受字字攲侧不稳，但经过字与字之间的相互呼应，却又显得协调自然。点画浑厚，变化多端，但不刻露粗率，相当节制合度。

创作理念：在点线面 大小 疏密等草书章法因素中增加矛盾关系后融为一体，使得整体丰富不失统一。避免刻意的调整，尽量表现出自然的效果。

取法于王铎，感受其结体奇异，线条收放，字形的欹侧，创作了唐代诗人白居易的清明夜

作品以黄庭坚草书为基础，但是黄庭坚草书精髓把握的还是不够准确。整体墨色、枯湿对比不够明显，变化单一，有点刻意安排，以后还需改进。

作品内容是李白《从军行 f 其一》诗中表现的是一位勇武过人的英雄，而所写的战争从全局上看，是一场败仗。但虽败却并不令人丧气，而是败中见出了豪气，让人感到这些血泊中拚杀出来的英雄凛然可敬。运用黄山谷“长枪大戟，汪洋恣肆”的书风进行整体的创作，相得益彰。

面对抗击疫情这场随之而来的人民攻坚战争，希望我们共同坚定信心，迎难而上，携起手来，相信没有一个春天不会到来，静待春暖花开的日子。

经过一段时间的行草临习，对草书线条及草法有一定的了解，之后自身从历代众多草书大家中选择一家风格学习，出于对黄庭坚草书的喜爱，决定学习黄草。老师强调实践的学习必须兼顾理论的加强，学习黄草需要阅读黄庭坚的书学理论，了解黄庭坚的书论就能更好的理解黄庭坚草书的书写意识，从而让自己能将黄草书学得更加纯粹，也更能接近黄庭坚草书的韵味。

取法王铎，作品内容为李方膺《题画梅》，内容为：挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。通过这几周的学习感觉对草书的学习了解还是不够，对于章法、技巧的运用还有待提高，对于王铎笔法的学习还需要进一步琢磨。

米芾小行书创作，再创作过程中在字形稍准的情况下，以流畅飞快之笔意，表现米芾洒脱个性与刷字特点。墨色，字形大小粗细变化相互调节，形成了一个独特的整体，再加上印章的灵活使用使的作品更加完整。但个别字形还是有些瑕疵，还需进一步提高。

创作理念：该创作节录了刘熙载《艺概》中的一部分；取法王羲之，作品在笔触的表现中灵活多变；在章法中大小、疏密灵活运用；在字与字之间表现出自然率真切忌刻意表现、应取法乎上。

创作理念:我的创作作品是李白诗几首，临摹米芾蜀素帖后，受到启发，创作一副与其同样格式的作品，深刻体会米芾欹侧的态势。

我创作的是对联“立鸿鹄之志，惜寸金之阴。”通过几周行草书的练习，完成了一副行书对联的创作。书法是一个不断临摹在创作的过程，通过创作发现自己之不足。目前只是浅浅掌握一点行草书，还需继续学习。

创作选于北山移文，取法王羲之，王羲之的横折处理基本以绞转使转为主、转折为辅，运用侧锋，使线条富于变化。

创作了唐全诗俩首，取法于米芾。米芾书法特点是：“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”。感受用笔上正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成自然流畅的气势、有一种快刀斩乱麻的感受；整体上，重视整体气韵，连贯性。

我的行书结课作品为《行书条幅北江诗话数则》。作品采用条幅样式，用7块瓷青色长条形小块蜡染纸书写后（前6块为正文内容，第7块为题跋小楷落款）中间衔接2厘米白宣。作品整体长180厘米宽48厘米，主要取法黄庭坚行书，书写时强调笔画灵活性与笔力感，作品中，结构疏密得当，收放自如，大小对比得当。整体章法统一，布局协调。

创作了卢纶唐诗四首，取法于赵孟頫，点画间盼顾有情，字与字之间气韵相连，中锋用笔，行草结合，灵动有节奏，整体四块形成协调统一的布局。

创作理念:结字端严稳妥，用笔娴静流畅，亦如清泉般平和自然、从容洒脱，那种温文而雅的书卷气息常常扑面而来

创作内容为宋代米芾所著海岳名言节选部分，该书皆作者平时论书之语，反映出作者的书学美学思想。取法赵体，整体红条隔开，大小搭配合适，在赵体笔法中融入些魏碑的用笔。整体大气自然不失意趣。

天岂无情？天也解、多情留客。春向暖、朝来底事，尚飘轻雪？君过春来纡组绶，我应归去耽泉石。恐异时、怀酒忽相思，云山隔！浮世事，俱难必。人纵健，头应白。何辞更一醉，此欢难觅。欲向佳人诉离恨，泪珠先已凝双睫。但莫遣、新燕却来时，音书绝。

创作了秋登兰山寄张五、鹿柴、竹里馆唐詩三首，取法黄庭坚，在大小、疏密等章法中感受艺术之美，整体字与字直接相互呼应，变化多端，不拘章法，笔势流畅。

创作《冬日归 旧山》整体写完觉得自己的笔法欠缺，临帖不到位，路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！

通过学习行草使我对行草的认识又提高了一些学习摸索着一些创作的技巧能力但是还有着问题还需要继续摸索研究练习提高自己的能力为主还会继续深入学习体会行草的魅力所在

取法于孙过庭的书谱 牵丝映带较多，主干笔画写得较重，笔画连带牵丝写得较 细较轻。笔画粗细对比强烈，有些笔画完全铺毫书写， 有 些笔画用笔尖书写。单个字之间是靠每一个单元的“弹性”点画及其点画之间具有张力的“弹性”组合 来实现的。落笔较快，在调整笔尖后，其运行稍缓，而到 收笔处又是以“取势”或“蓄势”的动作，并引向或跳跃 到下一个笔画的，由此连带出的笔画与笔画之间的关系 也是在“弹性”的用笔下的相互配合与照应。

我的行书结课作品为《行书条幅北江诗话数则》。作品采用条幅样式，用7块瓷青色长条形小块蜡染纸书写后（前6块为正文内容，第7块为题跋小楷落款）中间衔接2厘米白宣。作品整体长180厘米宽48厘米，主要取法黄庭坚行书，书写时强调笔画灵活性与笔力感，作品中，结构疏密得当，收放自如，大小对比得当。整体章法统一，布局协调。

我的作品为《画禅室随笔》节选，作品采取四块拼接形式，笔法与字形结构还不到位，还需继续学习

创作了岭梅白梅墨梅三首咏梅诗，取法黄庭坚，尽可能的表现出开合的气势。注意穿插关系，尽可能让画面整体和谐自然。